در گفتگو با دانا مطرح شد؛
یوز در راستای حمایت از طبیعت بکر ایران ساخته و پرداخته شد
کارگردان انیمیشن سینمایی «یوز» با بیان اینکه این اثر تلاشی است برای بازنمایی مفاهیمی که در نگاه اسلامی، اساس زندگی سالم یعنی خانواده و طبیعت هستند، گفت: احترام به خانواده و طبیعت، ریشه در باورهای دینی دارد و کودک باید از همان آغاز زندگی، این پیوند را احساس کند.
رضا ارژنگی، کارگردان انیمیشن یوز، در گفت و گو با خبرنگار فرهنگی شبکه اطلاع رسانی راه دانا؛ در خصوص این اثر عنوان کرد: یکی از ویژگیهای برجسته «یوز»، توانایی آن در برقراری ارتباط مستقیم و مؤثر با کودکان و نوجوانان است. داستان فیلم به گونهای طراحی شده که شخصیتها و موقعیتها برای خردسالان قابل درک و همذاتپنداری باشند. این ارتباط باعث میشود که پیامهای اخلاقی و تربیتی به صورت طبیعی و بدون تحمیل به ذهن کودک منتقل شود. از سوی دیگر، قصه و شخصیتها با دنیای کودکانه سازگار هستند و لحظات سرگرمکننده و هیجانانگیز برای کودکان ایجاد میکنند، به گونهای که تجربه تماشای فیلم هم آموزنده و هم لذتبخش است. این ویژگی باعث شده که «یوز» در میان خانوادهها نیز محبوب باشد و به عنوان اثری که ارزش وقتگذرانی جمعی والدین و کودکان را دارد، شناخته شود.
وی افزود: در سال ۱۳۹۶، زمانی که تصمیم گرفتم زمینه ساخت یک فیلم بلند را فراهم کنم، به دنبال موضوعی خاص و منحصر به فرد بودم که کاملاً با ایران و طبیعت آن مرتبط باشد و تجربهای متفاوت از آثار پیشین ارائه دهد. پس از تحقیق و بررسیهای متعدد، یوز ایرانی به عنوان محور اصلی داستان انتخاب شد، زیرا ویژگیهای منحصر به فرد و چالشهای زیستی این حیوان میتوانست پایهای برای شکلگیری یک درام جذاب و همزمان آموزنده باشد. به جنبههای دراماتیک و تخیلی یوز فکر کردم و تصمیم گرفتم برخی واقعیتها را دستکاری کنم تا داستان به شکلی سینمایی و جذاب شکل گیرد و بتواند توجه مخاطبان خردسال و خانوادهها را به خود جلب کند. برای مثال، یوزی که در ایران لاغر و چابک است، اگر تپل، تنبل و پرخور باشد یا در کشور دیگری قرار گیرد، چه تغییراتی در رفتار و روابطش ایجاد میشود و این تضاد چگونه میتواند داستان را جذاب کند. این ایدهها مسیر داستان را مشخص کرد و باعث شد فیلم کمکم شکل گیرد و به انیمیشنی تبدیل شود که امروز مخاطبان مشاهده میکنند.
ارژنگی بیان کرد: عوامل متعددی روند تولید را به تأخیر انداختند؛ از جمله طولانی شدن فرآیند تأمین مالی توسط حوزه هنری که باعث شد پیشتولید زمان بیشتری ببرد و همچنین پاندمی کرونا که بسیاری از مراحل تولید را به تعویق انداخت. با وجود این چالشها، پیشتولید به اتمام رسید و تولید واقعی از دو سال و نیم پیش بدون وقفه آغاز شد و تا یک ماه قبل ادامه داشت. این مسیر طولانی و پرچالش به تیم تولید کمک کرد تا تجربهای منحصر به فرد در مدیریت زمان، هماهنگی میان بخشهای مختلف و حفظ کیفیت هنری و فنی اثر کسب کند. در نهایت، تلاش مداوم و پیگیری دقیق باعث شد انیمیشن «یوز» به شکلی کامل و جذاب برای مخاطبان خردسال و خانوادهها آماده نمایش شود و پیام اثر به طور مؤثر منتقل شود.
وی تصریح کرد:بزرگترین چالش در طراحی شخصیتها، تعیین مخاطب هدف بود، زیرا انیمیشن شامل جزئیات و شوخیهای متعددی بود که میتوانست میان خردسالان و بزرگسالان تفاوت ایجاد کند و باعث سردرگمی مخاطب شود. پس از بررسیهای دقیق، مخاطب اصلی را کودکان بین سه تا هشت سال در نظر گرفتیم، هرچند بزرگترها نیز میتوانستند از اثر لذت ببرند. این تصمیم باعث شد تمرکز طراحی بر سادگی و روانی حرکتها، شکلها و رنگها باشد تا کودکان بتوانند به راحتی با شخصیتها ارتباط برقرار کنند و جزئیات داستان را درک نمایند.
ارژنگی در ادامه گفت: در طراحی شخصیتها، انتخاب یوز تپل و تنبل به عنوان شخصیت اصلی، راهگشای بسیاری از مشکلات بود و باعث شد شخصیتها باورپذیر و جذاب شوند. همچنین در سبک بصری و طراحی محیطهای طبیعی، فاصله گرفتن از واقعگرایی صرف و استفاده از فرمهای استیلیزه و کارتونی همراه با جزئیاتی محدود از واقعیت، باعث شد فضای اثر برای کودکان ساده و قابل فهم باشد و روایت داستان به خوبی منتقل شود. استفاده از رنگهای متنوع، شکلهای هندسی ساده و خطوط روان به کودکان کمک کرد تا عناصر داستان را بهتر تشخیص دهند و با آنها تعامل داشته باشند.
وی بیان کرد:این رویکرد طراحی به ویژه در ایجاد ارتباط عاطفی مخاطب با شخصیتها و محیط داستان مؤثر بود و باعث شد پیام فیلم به طور مستقیم و بدون پیچیدگی به کودکان منتقل شود. همچنین سبک بصری اثر موجب شد ریتم داستان حفظ شود، پیچیدگیهای اضافی حذف گردد و تجربه تماشای انیمیشن برای مخاطب خردسال لذتبخش و قابل فهم باقی بماند. این تصمیمها، ترکیبی از خلاقیت هنری و دانش روانشناسی مخاطب بود که توانست اثر را برای گروه سنی هدف مؤثر و جذاب سازد.
کارگردان فیلم سینمایی یوز تصریح کرد:در طول تولید، اصلاحات و تغییرات متعددی رخ داد که میتوانست روند کار را به شدت مختل کند و هماهنگی میان صدا و تصویر را به هم بریزد. گاهی پس از ضبط دیالوگها و آغاز انیمیشن شخصیتها، درخواست تغییرات ناگهانی دریافت میشد که باعث برهم خوردن سینک صدا و حرکت لبها میشد و تیم مجبور بود چند مرحله به عقب بازگردد تا اصلاحات انجام شود. این تجربه نشان داد که بهترین رویکرد، صرف زمان کافی در پیشتولید و جمعآوری بازخوردها از همان ابتدا است تا از اعمال تغییرات عجولانه در مراحل بعدی جلوگیری شود.
وی افزود: با این رویکرد، پیش از ورود به مرحله تولید، تمامی بازخوردها بررسی و در فیلمنامه و طراحی لحاظ شد تا هماهنگی میان بخشهای مختلف حفظ شود و تولید روانتر پیش برود. جمعآوری بازخوردها و اعمال آنها پیش از تولید باعث شد تأثیر اصلاحات بر روند کار کاهش یابد و کیفیت اثر حفظ شود، زیرا اصلاحات در مراحل اولیه به جای مراحل پایانی، کمترین آسیب را به هماهنگی و انسجام اثر وارد میکرد.
ارژنگی عنوان کرد: نتیجه این شد که تیم تولید توانست با برنامهریزی دقیق و هماهنگی مداوم، اصلاحات ضروری را بدون آسیب رساندن به کیفیت کلی اثر اعمال کند و تجربهای ارزشمند در مدیریت پروژههای بلند مدت و پیچیده کسب نماید. این تجربه نشان داد که دقت در پیشتولید، جمعآوری بازخوردها و برنامهریزی دقیق، کلید موفقیت در تولید انیمیشنهای بلند و حفظ انسجام داستان و شخصیتهاست.
این سینماگر ایرانی بیان کرد: یکی از چالشهای بزرگ در ارائه پیام به کودکان و نوجوانان، پرهیز از حالت مستقیم نصیحت و پند و اندرز است، زیرا اگر والدین یا مربیان بخواهند به شکل مستقیم به بچهها بگویند چه کاری درست است، اغلب نتیجه معکوس میدهد و کودک یا نوجوان واکنش مقاومتآمیز نشان میدهد؛ این موضوع نه تنها در فرهنگ ایرانی بلکه در سراسر جهان وجود دارد. بنابراین در «یوز» تصمیم گرفتم راهکار خلاقانهای برای ارائه پیامها اتخاذ کنم؛ به جای اینکه مستقیم بگویم شکار حیوانات یا آسیب به طبیعت درست نیست، موقعیتهایی خلق شد که بچهها و یوزپلنگها در مواجهه با خطر و آسیب قرار بگیرند و رفتار درست یا نادرست در عمل نشان داده شود. به این ترتیب، مخاطب خردسال و نوجوان خود تصمیم میگیرد که چه کاری اخلاقی است و چه کاری خیر.
وی افزود: در داستان، یک موقعیت فرضی ایجاد شد که توله یوزپلنگی در معرض تهدید قرار میگیرد و کودکان میبینند که انسانها چگونه با آن برخورد میکنند؛ این مواجهه باعث شد تا بچهها خودشان اخلاق و مسئولیتپذیری را تجربه کنند، بدون اینکه یک شخصیت بالغ مستقیم به آنها نصیحت کند. این تکنیک باعث شد شخصیتهای داستان به الگویی برای رفتارهای درست تبدیل شوند و مخاطب با آنها همذاتپنداری کند. به علاوه، توجه ویژه به طراحی شخصیتها، رفتارها و تعامل آنها با محیط طبیعی، هم باعث جذابیت بصری شد و هم پیامهای تربیتی و اخلاقی را به شکل غیرمستقیم منتقل کرد.
ارژنگی گفت:یکی دیگر از جنبههای مهم، توجه به الگوسازی و کارکرد محصولات جانبی بود؛ طراحی شخصیتها به گونهای انجام شد که هم برای روایت داستان و پیام تربیتی کاربرد داشته باشند و هم بتوانند به عنوان محصولات جانبی مانند کیف، لوازم تحریر و لباس برای کودکان جذاب باشند. این موضوع مشابه کاری است که دیزنی در طول دههها انجام داده است؛ یعنی شخصیتها از ابتدا به شکلی طراحی میشوند که هم بصری جذاب باشند و هم در انتقال پیام تربیتی و فرهنگی نقش داشته باشند و هم در بازار محصولات جانبی کارآمد باشند.
وی تصریح کرد: نمونه «یوز» نشان داده که محصولات جانبی آن خوب مورد استقبال قرار گرفتهاند، مانند نمایشگاهها و فروشگاههای مرتبط با فیلم در تهران. اما موفقیت این نوع همکاریها نیازمند تداوم و استمرار است؛ نباید محصول فقط مقطعی و زودگذر عرضه شود، بلکه باید فرایندی زنده و مستمر ایجاد شود، به گونهای که هم فیلم و هم محصولات جانبی، سریال یا عروسکها، برنامهها و بازاریابی مرتبط به صورت همزمان و پیوسته ادامه داشته باشند.
ارژنگی گفت:ایجاد چنین جریان پیوسته باعث میشود محصولات جانبی همیشه تقاضا داشته باشند و تجربه بچهها با اثر و شخصیتها عمیقتر شود. همانطور که دیزنی هیچگاه محصولاتش را رها نمیکند، بلکه لایو اکشن، سریال و محصولات جانبی مرتبط میسازد، ما نیز باید به این شیوه فکر کنیم. فروش دفترچهها، مداد، لباس و سایر محصولات جانبی زمانی موفق است که اثر اصلی، شخصیتها و پیامها دوام داشته باشند و تنها به عرضه کوتاهمدت محدود نشود. به عبارت دیگر، برای موفقیت، اثر انیمیشن باید فراتر از مرزهای ایران دیده شود و بازار گستردهتر جهانی نیز مدنظر قرار گیرد. این موضوع نیازمند برنامهریزی دقیق، همکاری میان بخشهای مختلف و تولید محصولات جانبی جذاب است تا پیامهای تربیتی و فرهنگی به شکل مستمر و مؤثر منتقل شوند و اثر از نظر اقتصادی نیز پشتیبانی شود.
وی افزود: تیم ما برای ساخت انیمیشن «یوز» حدود ۲۵ تا ۳۰ نفر بود و این افراد به صورت تخصصی روی تحقیق و توسعه، طراحی شخصیتها و تولید کار میکردند. در مقایسه، استودیوهای بزرگی مانند پیکسار و دیزنی برای هر انیمیشن سه بعدی، بیش از ۱۲۰۰ نفر را صرف مراحل مختلف تولید میکنند؛ بنابراین طبیعی است که ما نتوانیم تمام جزئیات و دقت آنها را با بودجه و تیم محدود بازسازی کنیم. با این حال، تمرکز ما بر ایجاد یک اثر مؤثر و قابل فهم برای مخاطب ایرانی بود و تلاش کردیم مهمترین عناصر تربیتی، اخلاقی و فرهنگی را منتقل کنیم، حتی اگر برخی جزئیات تکنیکی یا تولیدی مشابه نمونههای بینالمللی نباشد.
ارسال دیدگاه